8月26日，德基藝術博物館年度重磅大展，“花花世界”現當代藝術典藏系列的首回展覽——“動靜無盡：花卉靜物三百年”正式面向公眾開放。

展覽以19世紀后半葉至今的全球現當代藝術發展歷程為主軸，甄選自印象派以來近一百位中外藝術巨匠創作的一百余件以“花卉”為主題的經典之作。透過“靜”與“動”的辯證關系回溯花卉靜物對于中西方藝術史的特殊意義，并探索其中啟發當下感知與想象的生命活力。

展覽現場

(資料圖)

近百位傳奇巨匠珍罕佳作匯聚一堂

坐落于“中華第一商圈”新街口和長江路“博物館大道”交會處的德基藝術博物館，在學術研究與展覽呈現上一貫保持著極高的水準，是年輕人學習知識、打卡社交的生活聚集地，是往來游客深入了解文化與藝術的旅游目的地，是吸引著全國乃至全球藝術愛好者的藝術殿堂。

此次“動靜無盡：花卉靜物三百年”，雖已籌備三年，但其間觀眾的期待始終沒有退減，所以當展覽正式官宣時，立刻在南京甚至全國激起了全民的關注與熱議，在行業內外收獲了廣泛的討論。

展覽現場

據悉，“動靜無盡：花卉靜物三百年”展覽以德基藝術博物館近十年的中國及國際現當代藝術典藏為基礎，以其中的花卉靜物作品為主體，攜手國際知名策展人喬金·畢沙羅博士，以“動靜無盡”為題，首創性地對花卉靜物體裁的定義進行深度重新評估。同時，展覽也以跨文化、跨學科的嶄新視野挑戰人們看待花卉靜物的傳統視角，透過跨度近三百年的中西方時間軸，考察了花卉靜物與特定歷史情境與時代精神的復雜關聯。

展覽現場

展覽現場

在展出作品體量與品質上，德基藝術博物館此次也顯示出其非凡的抱負與追求。近百位參展藝術家中涵括莫奈、畢沙羅、塞尚、高更、畢加索、蒙德里安、莫蘭迪、馬格里特、喬治婭·歐姬芙等西方現代藝術各流派的里程碑式人物；常玉、潘玉良、吳大羽、吳冠中、趙無極、朱德群等中國第一、二代留洋藝術先驅，黎譜等亞洲其他國家的現代藝術開拓者；以及安迪·沃霍爾、草間彌生、大衛·霍克尼、杰夫·昆斯、奈良美智、村上隆、達明安·赫斯特等全球頂尖當代藝術家的百余件珍罕佳作。在全球范圍內也極少見到數量如此眾多、品質如此卓越、創作者如此杰出、文化背景如此多元的花卉靜物作品在同一展覽中呈現。

展覽現場

在這百余件殿堂級藝術作品中，不乏莫奈于 1878 年重返靜物題材時僅繪制的四幅靜物之一的《盆中花（玫瑰和滿天星）》；畢加索藝術發展關鍵時刻的一幅罕見的早期靜物畫——《瓶花》；中國第一代留法藝術家，中國現代繪畫的奠基人之一，“中國抽象藝術之父”，吳大羽創作風格向抽象轉變時期的重要作品——《瓶花》等對于藝術家而言非常重磅的作品。

彰顯花卉靜物中“無盡”的藝術能量

緩步走入展廳，首先來到的是展覽的第一章節——“異花授粉”，這一篇章的策展脈絡圍繞著花卉的雜交遷移與文化交流的雙重概念展開。

展覽現場

展覽現場

從1883年亨利·方丹-拉圖爾所作的《涅爾將軍黃玫瑰》開始，再到達明安·赫斯特在2019年所作的《深粉色玫瑰》，9件橫跨百年的以“玫瑰”為主題的作品被放置在以法國19世紀所流行的“沙龍展”為設計靈感的堆疊墻上，呈現了自18世紀中期起被引進歐洲的中國月季與歐洲本土薔薇雜交后誕生的現代茶香“玫瑰”，對歐洲的園藝以及靜物畫作品的改變；而在“異花授粉”的第二部分，西方藝術家及留洋中國藝術家的作品并置展廳之中。莊重典雅的紅色展墻上，莫奈、畢加索、趙無極、吳冠中、吳大羽等藝術大師的真跡畫作，一同討論了在“花卉”這一意象之下，歐洲藝術家如何在花卉的創作中探索印象主義和后印象主義，以及留洋的中國藝術先驅如何將東方文化基因與法國深厚藝術傳統進行交融與創新。

展覽現場

展覽現場

展覽的第二章節“先鋒園藝”，選取了代表新生的綠色作為背景墻的顏色，保羅·塞尚、歐仁·布丹、卡米耶·畢沙羅、皮特·蒙德里安、盧西安·弗洛伊德、周碧初、方君璧、呂斯百、賀慕群等藝術家的花卉作品錯落其中，將展廳裝點的如同一座勃勃生機的花園，讓人流連其中，仿佛與這些傳奇大師面對面交流。值得一提的是，此章節呈現的多位中國現代藝術先驅筆下的花卉靜物，同時借鑒了西方藝術的寫生技法與中國園林的審美精神，以自然有機的方式將中國與西方文化、傳統與現代風格的碰撞轉化為具有旺盛生命力藝術語言，借助不同花卉中寓意的品格象征，抒發強烈的尋求自身風格與自我精神獨立的現代主體意識。越南現代藝術先驅黎譜的花卉靜物作品，則結合了中國和越南傳統繪畫與歐洲印象主義、超現實主義的風格，將文化的交融與共通推向更廣闊的時空維度。

展覽現場

展覽現場

在象征主義、立體主義、超現實主義藝術先驅們的筆下，花不僅僅是花，而是夢境一般非理性的符號、情感的凝華、文化的代表等等多元的象征。第三章節——“花卉之外”，選取紫色作為背景，透露出大自然的靈性與神秘氣質，呼應著勒內·馬格里特、喬治·莫蘭迪、馬克·夏加爾、大衛·霍克尼、草間彌生、喬治婭·歐姬芙、張荔英、蘇天賜等藝術家的作品，傳達出超越現實而創造的新意義與新思考。

展覽現場

展覽現場

展覽的最后一個章節，觀眾們進入了當代藝術的領域，這是真正具有當下時代特征的藝術，和人們當下的生活有著更加緊密的聯系。在杰夫·昆斯、奈良美智、村上隆、安迪·沃霍爾、謝景蘭、陳逸飛等藝術家最先鋒、最大膽、最具突破性的藝術創新中，從來不乏花朵的身影。在第四章節“突圍綻放”潔白無瑕的展墻之下，一切探索與革新，靜物畫中全新的突破和無限的可能性，都將在此展開。

展覽現場

德基藝術博物館此番通過“動靜無盡：花卉靜物三百年”展覽，分享了其在花卉靜物方面多年來的研究成果，以多元、當下的視角為南京乃至全國的公眾帶來全新的藝術體驗和文化認知。據悉，德基藝術博物館將邀請國內外不同學科領域的學者，持續展開以“花卉靜物”為基礎的各類專題研究，并將通過一系列的出版、跨學科的學術論壇和公共教育活動，履行博物館的職責使命，此舉不僅為南京這座歷史悠久的文明古都貢獻了對外展示文化底蘊的重要力量，更為文博行業的同行們做了良好的示范，推動了行業的發展，持續釋放文化藝術的力量，為公眾的美好生活增添新的色彩。

關鍵詞：