張國榮，基本就是“傳奇”的代名詞，他是才華橫溢的歌星、性格多面的演員、香港最大膽忠實于自己生活的藝人。2009年，《辭海》將張國榮作為詞條收入其中；2010年，美國知名傳媒CNN評選了“史上最偉大的25位亞洲演員”，張國榮名列其中；同年，美國CNN舉辦“過去五十年聞名全球的五大指標音樂人”的評選，張國榮位列第三，是唯一上榜的亞洲歌手。巨星雖然隕落，但如同他在歌中唱到的那樣：你離開了，卻散落四周。張國榮如同香港文化的一個標簽和印記，鑲嵌在了無數人的記憶里。

1956年9月12日，張國榮出生在香港一個富有的大家庭。父親是名震香江的“洋服大王”，在張國榮的童年記憶中，父親常常是酩酊大醉。張國榮回憶說：“我記得他跟我們相處最長的一段時間是36小時，因為他喝醉了。” 張國榮的母親因為忙于照料生意和看管花心的丈夫，也無暇照顧子女。張國榮的童年基本都是在外婆家度過的，和他感情最深的居然是家中的保姆六姐。

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張國榮13歲那年，早早離開了這個缺少親情的家庭，遠涉重洋到英國念書。父親希望他子承父業，于是他在大學里讀的是紡織管理專業。

1977年，由于父親病重，張國榮返回香港。好強的他不肯用家里的錢，先后去賣鞋賣牛仔褲謀生。一個偶然的機會，被朋友拉著報名參加“亞洲 歌唱大賽”，值得一提的是，報名費居然是六姐資助的。從此張國榮開始了另一種人生。在這次比賽中，張國榮取得了第二名的成績，由此引起人們的注意，開始進軍娛樂圈。

可是這個圈子最初給予他的，不是喝彩，而是考驗。他的唱片曾以一元一張的價格拋售，甚至有人用積壓的唱片來墊鍋底，他在臺上表演收到的噓聲遠比掌聲多。歌唱事業屢遭挫折，在電影上的表現也乏善可陳。同行們都公認，張國榮當年所受到的排擠可以用“慘無人道”來形容。香港人有一句鼓勵年輕人的老話：“連張國榮都要熬十年”，足以說明他的心路坎坷。但在這樣的困境中，張國榮依然義無反顧地經營著自己前景黯淡的歌手生涯。

進入娛樂圈之后，張國榮經歷了一段被喝倒彩的艱難歲月。但是他就像在電影《鼓手》中飾演的角色一樣，執著地忍淚默默向上游。

終于熬到了1982年，張國榮的事業出現曙光。他主演的《烈火青春》在金像獎上為他贏來了第一個影帝提名。《烈火青春》是八十年代香港青春片發展的制高點，新浪潮電影的代表作。這也是張國榮自認為的電影生涯的第一部作品；同樣在1982年，張國榮受邀加盟華星唱片公司，接受“香港音樂教父”黎小田的悉心指導，以成熟性感的全新形象重登樂壇，以一曲《風繼續吹》吹起燦爛星途。

張國榮靠他超乎尋常的毅力堅持著，漸漸地，他的歌聲中有了一份成熟迷人的韻味。1984年的某個夜晚，一曲終了，張國榮終于迎來了經久不絕的掌聲。那一年張國榮已經在娛樂圈摸爬滾打了七年，七年的沉寂，七年的守望，于一個才華出眾又渴望被認同的年輕人來說，實在是太久了。

跨入21世紀，香港評選“世紀十大金曲”，這首當年讓張國榮大紅大紫的《Monica》依然高居榜首，這不能不說是一個奇跡。《Monica》被譽為“香港樂壇里程碑式的作品”，也是很多內地歌迷接觸到的第一首張國榮的歌。強勁的節拍，熱辣的演唱，頓時傾倒無數歌迷。這是六七十年代生人的青春見證，也是張國榮演唱生涯的一首標志性作品。一曲《Monica》鋪平了張國榮的星光大道，他在樂壇的發展勢如破竹，他的歌開始年年入圍“十大金曲”，舞臺表演冠絕一時，以情帶聲的演繹方式傾倒無數歌迷。

1985年，香港紅磡體育館燈火輝煌，人聲鼎沸，張國榮在尖叫聲中出場。這是他的第一場演唱會，接下來連開十場，媒體大贊精彩。《新時代》雜志評價：“沒有走音或氣息不足的情形。” 實際上這兩種情況在張國榮一生的演唱會中都沒有出現。

盛名之下卻藏著難言之痛，在上世紀八十年代中后期，張國榮被卷進了一場不見硝煙的“戰爭”，這就是香港樂壇有史以來最狂熱的歌迷之爭——“譚張爭霸”。

雖然譚詠麟和張國榮一直都惺惺相惜，并謙虛禮讓，在競爭中聯手將香港流行樂壇推至巔峰，但雙方歌迷卻水火不容，再加上媒體推波助瀾，“譚張爭霸”迅速成為香港樂壇的奇觀，當事人不可避免地受到了對方歌迷的傷害。

1987年，譚詠麟身心俱疲，宣告不再領取任何獎項，“譚張爭霸”看似結束，張國榮卻被推到雖勝猶敗的尷尬境地，一方面是失去對手的寂寞，一方面是面對媒體不公正評價的百口莫辯。

1987年夏天，張國榮推出了《Summer Romance 87》的大碟，連續六周高居銷售榜首，壓倒了同期出唱片的譚詠麟等。這是張國榮第一張被完整引入內地的唱片，是張國榮全方位起飛的標志，也是趕超譚詠麟的一個重要信號。但是，面對譚詠麟的退出，媒體更多的是在宣揚他的主動讓賢，而忽略了張國榮從一個偶像派向實力派轉變的重要事實。

接下來，張國榮橫掃各大頒獎典禮，聲色藝都達到了一個歌手的極致。1988年，他在紅磡的個人演唱會開到23場，《愛慕》《無需要太多》《共同渡過》等好歌層出不窮，《客途秋恨》《胭脂扣》更是意外的驚喜。整場演出他揮灑自如，儀態萬千。

經過多年的努力，張國榮終于迎來了自己演唱生涯的第一段頂峰時期。1988年，他赴日本錄制專輯《Virgin Snow》，這是他走實力路線的一個轉折點。在這張專輯里，收錄了他首次作曲的作品《想你》；同年，張國榮第一次獲得了無線勁歌金曲“最受歡迎男歌手獎”，他的歌唱事業終于得到承認。

1989年，他發行了一張以自己的英文名“Leslie”命名的同名專輯，充分展示了自己寬廣的音域；1989年，他還發行了一張親自創意并參與制作的大碟《Salute》，這是一張著名的翻唱專輯，是他向香港流行樂壇前輩們一次崇高的致敬。

在告別歌壇之前，張國榮發行了這個時期的最后一張專輯《Final Encounter》，其中收錄的《Miss You Much》一曲，展示了他更加深邃的一面。

自1987年譚詠麟激流勇退，張國榮一面承受著一覽眾山小的寂寞，一面還要忍受著譚詠麟歌迷的謾罵和侮辱。此外，新藝寶唱片公司把張國榮的唱片當作談判籌碼去和無線電視臺討價還價，此事令飽含藝術理想的張國榮深感失望，而且媒體開始窺視他的私生活，各種關于他感情的傳言開始頻頻出現。

娛樂圈的紛紛擾擾讓張國榮苦不堪言，1989年，張國榮33歲生日當天，他宣布了一個令眾人極其震驚的決定。他突然走到一塊牌匾前，揭開帷幕，顯出“張國榮告別歌壇”幾個大字，全場一片嘩然。

1989年演唱會來臨之際，就是他告別歌壇之時。這個時候正是他在歌壇的全盛時期，做出這個決定實在是讓人瞠目結舌。但他去意已決，只是 決定要獻給愛他的人一場極為精彩的告別儀式，而舞臺上的張國榮也最終泣不成聲。

1989年告別演唱會結構完整、舞美豪華、陣容強大、構思巧妙，尤其是他本人的表演，幾乎可以用完美來形容，使得演唱會連開33場而觀眾仍意猶未盡。張國榮以一曲《風再起時》留給人們無盡的想念。

從1977年出道到1989年告別歌壇，張國榮從藝十三年，幾乎經歷了普通人的一輩子。光輝榮耀全部在手，江湖風雨一切見慣。33歲的他毅然決定結束輝煌的過去，奔赴加拿大開始不一樣的后半生。但生活充滿變數，1989年告別歌壇演唱會籌備期間，張國榮認識了聲名鵲起的導演王家衛，對方希望他客串自己的新片。張國榮接受邀請的時候，還不知道自己最終會變成這部電影的主演，更不知道這部電影將使他在影壇獲得空前的成功，將他這只飛翔的鳥兒從遠方引回故地，從此改變他的人生。

在歌聲中，他盡情地表達著自己的不羈與深情，在銀幕上，他用近60部電影留下了一個個令人難忘的角色。回溯他二十六年的演藝生涯，觀眾從《失業生》《烈火青春》開始關注他；從《英雄本色》《倩女幽魂》而重視他認可他；從《縱橫四海》《阿飛正傳》而追隨他迷戀他；從《霸王別姬》《東邪西毒》《春光乍泄》《紅色戀人》而被他引領著進入了影片的靈魂。時間見證了他的輝煌，百變的張國榮除了是樂壇的超級巨星，也是影壇不不朽的傳奇。

上世紀八十年代后期，張國榮在音樂方面達到了頂峰，在銀幕上也取得了突破。《英雄本色》中張國榮飾演的宋子杰成為他演藝事業的一個新起點；緊接著，他在《倩女幽魂》中飾演純樸憨厚的寧采臣，受到了一致稱贊；接下來的《胭脂扣》也大受歡迎，十二少的形象深入人心。此時的張國榮已經成為一個無人不知無人不曉的雙棲明星。可是在1989年，他宣布告別歌壇，以一曲《風再起時》留給人們無盡的想念。

就在人們遺憾惋惜之時，卻發現張國榮在電影事業上登上了他人生另一個嶄新的高度。《阿飛正傳》是第一部真正屬于張國榮的電影，也是他演藝生涯的一個新高峰。片中旭仔的獨白加獨舞是其中具有標志性的段落，也是華語電影史上最經典的片段之一。

1990年拍完《阿飛正傳》，張國榮便飛往加拿大進修電影專業。突然有一天他接到香港打來的越洋電話，得知《阿飛正傳》在第十屆香港電影金像獎中捷報頻傳，張國榮也第一次獲得了“最佳男主角”獎，這是他從影以來的最高獎項。張國榮沉寂多時的激情被重新喚起，他決定再次進軍香港影壇。

自《阿飛正傳》起，張國榮開始了真正創造角色的電影生涯。他的自我挖掘和深度釋放，與角色塑造相得益彰。張國榮開始在藝術領域展示他的多個側面。《白發魔女傳》中他是風流倜儻桀驁不馴的性情中人；《金枝玉葉》中他是優雅而迷茫的音樂人；《東邪西毒》中他是俠骨柔情的英雄男兒；《霸王別姬》中張國榮把程蝶衣演繹到出神入化的境地。業界評價他：張國榮從一個電影明星變成了極具演藝天賦的藝術家。

幸虧張國榮還在拍電影，愛他的人們還可以時常看到他的身影，但是想要聽到他的歌聲卻是千難萬難。告別歌壇后他嚴格遵守著自己不在公開場合唱歌的諾言，唯一一次開口是為許冠杰的告別演出做嘉賓，與他合唱《沉默是金》。除此之外，他一字一句都不肯唱。結果《倩女幽魂之人間道》里不得不找一個人來為寧采臣配唱，成了張國榮唯一一次假唱。

1993年，《花田喜事》公映時轟動全港，一個重要原因是作為主演的張國榮終于在劇中開腔唱了一句小調。《金枝玉葉》里他唱了三首歌，由于聲明不會另行出碟，出現了大批影迷帶著錄音機進影院錄歌的奇觀。殊不知，在歌迷們失落的時候，張國榮并沒有告別音樂事業，他將音樂才華更多傾注在了歌曲創作上。

在1989年告別歌壇之前，他就開始小試牛刀創作了一些膾炙人口的歌曲，其中最經典的當屬《沉默是金》。這是他和許冠杰聯手打造的粵語經典，獲得1988年度“十大勁歌金曲” “十大中文金曲”雙料大獎。有評論說，就算張國榮一生只唱過一首《沉默是金》，也足以在華語樂壇留名了。

1989年他再次創作了一首經典作品《風再起時》，作為對自己音樂生涯的回顧，并用來向歌迷道別。1993年，他的創作才華愈發不可收拾，他為電影《白發魔女傳》譜寫了主題曲《紅顏白發》，擊敗了黃霑、顧家輝等多位樂壇名宿，獲得當年金馬獎最佳原創電影歌曲獎。

此后，張國榮為《金枝玉葉2》《夜半歌聲》《流星語》等電影創作的歌曲幾乎都獲得電影最佳歌曲獎的提名。張國榮作曲作品雖然不多，但風格多變，貼合音樂背景和演唱者的需求，1995年在電影《夜半歌聲》中扮演藝術家宋丹平，并親自譜寫了主題歌和兩首插曲。因劇情需要，作曲時運用了西洋詠嘆調的風格，更用上了歌劇式的唱腔。

面臨歌迷的狂熱追蹤，面臨唱片公司不惜血本的邀請，1995年，一件看似意外，但又水到渠成的事發生了——張國榮復出了！千呼萬喚之下，他復出后的第一張大碟《寵愛》問世，收錄了他出道以來的多首電影歌曲，而且多數都是他親自作曲。這張熱身大碟并沒有上電臺宣傳，大家連碟里有什么歌都不清楚，但憋了六年之久的歌迷們還是不顧一切地搶購，氣勢驚人。至今人們仍對當年的熱銷場面津津樂道，稱贊《寵愛》是唱片業慘淡時期的救世之作。張國榮獲得第18屆“十大中文金曲”全年最高銷量歌手大獎。復出之后的張國榮，真正開啟了他的藝術生涯之旅，在世人或挑剔或贊美或驚異的目光中，自由自在地演唱著、活著。

1996年，繼《寵愛》之后，推出專輯《紅》。這一次他華麗轉身，展現出另一個全新的側面。《紅》是他自己組隊制作的大碟，集中了梁榮駿和林夕等樂壇高手，全部歌曲都為他量身定做。風格性感迷人，又有些撲朔迷離，完全顛覆了他以往的白馬王子形象。一片血紅的封面，在香港流行音樂史上前所未見。引入世界流行的迷幻舞曲音樂，更是加強了整張專輯的可聽性。《紅》標志著張國榮進入到了一個成熟的音樂階段，同時也奠定了他后期唱歌的風格。專輯同名主打歌《紅》是張國榮交給林夕的命題作文，也展示出他在音樂上更加游刃有余。他傳遞給大眾一個信號，張國榮要完完全全做自己喜歡的樣子！

繼《紅》之后，他像一個不知疲倦的追夢人，他的音樂不斷升華，他的才華令人驚嘆。之后他推出六張專輯，張張精彩，各具特色。《這些年來》很好的體現了他走過風雨之后的滄桑心情；《Printemps》因為風格太過臺灣化而頗受非議，制作精良為業界敬佩；《陪你倒數》是對《紅》的延續；《Untitled》則可評為完美，無論是愛情歌曲《左右手》，還是橫掃排行榜的《路過蜻蜓》都見證了他在音樂上的各種可能性；2000年《大熱》推出后，在各大排行榜上全線飆紅，一首首快歌慢曲被他演繹得爐火純青；2002年，《Crossover》成為他生命的絕響。

張國榮從上世紀八十年代的大眾情人到九十年代的個性化回歸，每一次不為傳統所接受的選擇卻恰恰符合了時代潮流的需要。從一個被光環包圍著的天王巨星，轉變為為自己而活的張國榮，更增加了傳奇的色彩。1996年，“跨越97”演唱會為張國榮的傳奇畫上了濃墨重彩的一筆。

整場演出，張國榮對音樂和表演的結合達到了出神入化的境界，充分展示出張國榮式的聲色藝，編曲、燈光、伴舞和攝影都烘托出強烈的神秘氣息與凄艷之美。“跨越97”演唱會的另一個重大意義在于，張國榮當眾深情獻唱了一首歌給他生命中最重要的兩個人。

張國榮在“跨越97”演唱會上大膽另類的演出引發了不少評論。一雙紅色高跟鞋更是成了眾矢之的。時間是最好的檢驗者，如今，這場演唱會的藝術價值已成公論。張國榮用另類的邊緣化的表演風格，既挑戰了主流，也挑戰了大眾。在繁雜的流行文化中，堅守著人性的尊嚴和對藝術的追求。張國榮不是程蝶衣，不是寧采臣，不是十二少，不是卓一航，也不是歐陽鋒，他就是張國榮！

張國榮在復出歌壇后，以顛覆和創新的精神在演藝事業上取得了更大成就。他拒絕程序化的表演，拒絕復制藝術，這使他成為一名罕見的演員作者，也被冠以“偉大藝術家”這樣的崇高稱號。人們開始思考，張國榮的歌聲魅影之外的文化意義和美學價值。在這種思考中，各方言論褒貶不一。

轉眼到了2000年，一向熱愛舞臺表演的張國榮再次華麗亮相，用一場名為“熱·情”的演唱會，令世界震驚。而輿論更將張國榮推到了風口浪尖。

“熱·情”演唱會在香港、內地、馬來西亞、美國、加拿大等國家和地區舉行了43場，如今，這是大家公認的張國榮最成功的一次演唱會。從表演形態、服裝道具、藝術理念、觀眾反響等方面來說，代表著中國演唱會的最好水準，至今仍無人突破。但這場演唱會當年卻飽受非議。

讓·保羅·高緹耶是法國最著名的設計師之一，也是時裝界出名的頑童。他為張國榮設計的服裝是描述一個天使下凡塵變成美少年，然后漸漸成熟的過程，與演唱會的主題“從天使到魔鬼”相得益彰。由開場的純白色羽毛象征天使的化身，到幻化成穿著貝殼裙的人間美少年；從穿著金色西裝的拉丁情人，到披著一襲玫瑰紅盛裝的魔鬼化身。張國榮時而粗獷陽剛，時而柔媚冷艷，盡情展現著純粹的自我。

時隔多年，“熱·情”演唱會的藝術價值已成定論。與其說這是一場演唱會，不如說這是一部完整的象征主義作品。張國榮身兼天使、上帝、魔鬼三重身份，刻畫出文藝復興時期的人文精神內涵。他所做的這一切已經遠遠超出娛樂圈的范疇，2003年他當選為“二十世紀十大文化偶像”，實在是實至名歸。

在這個階段，年過不惑的張國榮依然廣受樂迷擁戴，并且得到業界廣泛推崇，先后拿到“終生成就獎”、“金針獎”、“榮譽大獎”、“年度歌曲金獎”、“最流行男歌手獎”、“千禧全國成就大獎”等至高榮譽，創作力和影響力都達到了音樂生涯的巔峰。

張國榮還有自己的心愿需要實現，2000年他受邀導演宣傳戒煙的公益短片《煙飛煙滅》。他對這部電影極為重視，自導自演，分文未取，稱《煙飛煙滅》是自己的第一個寶貝。

張國榮追求完美，至真至誠，同時又心底坦蕩，不甘心向現實妥協。他是一個真正的理想主義者、完美主義者，一個用心追求藝術的人。也許正是如此，他才會成為世間少有的天才。對于一位生活在香港花花世界的藝人來說，他從沒有人品方面的微詞，也沒有令人鄙夷的負面新聞，他是人們親切地稱為“哥哥”的好人。但是，2003年4月1日，這樣一位好人卻選擇了一種讓人難以接受的謝幕方式。

一個個優美到極致的詞匯被大家懷著最真誠的心情毫無爭議地用在他身上：風華絕代、傳奇絕響、永遠的天使、最后的貴族......

張國榮的死因一直是媒體關注解密的焦點，但很清楚的事實是，張國榮在遺書的第一行只寫下了一個單詞“depression”（抑郁）。幾乎可以肯定，抑郁癥就是奪走張國榮生命的兇手。

張國榮在舞臺上做到了聲色藝的極致，在生活中又留下了真善美的口碑。翻閱舊聞，發現就在張國榮被抑郁癥痛苦折磨的時候，他還在做著讓別人開心的事情。他出席了摯友梅艷芳入行二十周年的演唱會，作為嘉賓為大家奉上了今生最后一次的舞臺演出；他出席了第21屆香港電影金像獎，為最佳新人導演周星馳頒了獎；他出席了“護苗基金”“護苗先鋒”成立典禮，擔任“護苗先鋒大使”，號召公眾捐款，還自掏腰包購買了一批電影慈善晚會的票。

從二十多年前出道成名，到后來的戛然而止，張國榮的藝術生涯充滿著無數的驚喜和輝煌。幾十部電影，幾十個個性鮮明的角色，三百多首歌曲，數以萬計的唱片銷量，很難有人能與張國榮匹敵。有人說，張國榮去世之后，香港進入沒有巨星的年代。這話可能有失偏頗，但借此可以看出人們對他的高度評價。張國榮的離去，眾多歌迷影迷是最傷心最不舍的人群，直到今天，人們還會從世界各地趕到香港，為張國榮過生日，在文華酒店前為他獻花祭奠。

還有一個耐人尋味的現象：有很多人是在張國榮去世之后，才成為他的迷的。這被評論界稱為“后張國榮現象”，這現象足以說明，張國榮穿越時空的永恒魅力。

直到今天，世界各地的“哥迷”們仍在追尋著張國榮的足跡。歌迷們為他慶祝生日，舉辦紀念音樂會、圖片展覽會、電影回顧展，雖然張國榮已不在，但在萬人矚目下，他已經成為一個不死的傳奇。

我們一直都記得這個人，記得他的名字——張國榮！

聚散有時，風光無限，他還在，在永恒的舞臺上，用萬千風采抵擋歲月光陰；他已不在，雖然歌聲依舊飄揚，塵世間卻不見蹤跡。風再起時，我們只能看到他漸漸遠去的背影。

關鍵詞： MONICA 阿飛正傳 無線電視