年輕人，總要來一趟青島吧。青春在這個夏天何以浪漫？在青島。

才過去的這個端午小長假，近30組藝人的超強陣容，撐起一臺中國最強海邊音樂節。海邊、音樂、明星、市集、美食、狂歡……音浪伴著海浪，青島海邊搭起的舞臺，營造了年輕人向往和追求的全部浪漫。

青島鳳凰音樂節每天3萬人的青春現場。

(資料圖片僅供參考)

22日、23日在青島鳳凰音樂節每天3萬人的青春現場，一只無形的手在調控歌迷的興奮點和節拍：同一位歌迷可能在上一個時段隨臺上歌手手舞足蹈，下一個時段不看舞臺而是遠眺海灘出神，傍晚時段他又在草坪鋪開墊子像模像樣地野餐。對于觀察者來說，音樂節現場更是充滿了細節：入場門疏解人流的鐵馬為什么不是十排也不是二十排而是三十多排？同款飲料同樣價格的攤點，為什么一個店面長龍排了幾十米而另一個店面門可羅雀？半空中的大搖臂是通過什么規律挑選現場歌迷抓拍？舞臺與歌迷的距離是怎么測定的？

數以萬計的中國年輕人，在這樣一個繽紛夏天，把一份份美好記憶收藏進了自己的青春記憶。這年，在青島，年輕的我們，奔赴過這場或那場喧鬧熱烈的音樂節。

青島鳳凰音樂節上釋放青春的歌迷。

2023，從春到夏，我們生活的這座海濱城市就像是被賦予了魔力和磁場，一場又一場有分量的音樂節排進了青島的一個個周末、小長假、暑期，排進了青島的老機場、體育場、劇院、影棚。隨一浪又一浪的音樂節熱潮，大家耳熟能詳的那一個個帶著光環的名字，來到這里，在這里和粉絲雙向奔赴，兌現相約。

青島鳳凰音樂節現場。

當爆滿已經成為尋常，當售罄已經成為常態，青島音樂節帶給人的思考才剛剛開始。

音樂節在音樂之島“卷”起來

音樂節的接力棒交到誰手上了？

4月1日、2日，國信年華音樂節開場，嶗山區為青島音樂節市場復蘇打響了當頭炮。要知道，3月份演出市場才官宣恢復正規，不到一個月的時間青島就打造了一個成功的音樂節，從審批、安保到現場搭建、藝人對接，顯然有一支高效率的團隊在全力運作；

5月，接力棒交給了城陽區。5月27日、28日，國內首個機場音樂節“艾可什機場音樂節”拉開大幕，兩天六萬人入場，刷新了青島戶外音樂節的人數紀錄，也成為五一煙臺迷笛音樂節（十萬人規模）之后又一場標桿性、全國性的音樂節。

6月，接力棒遞給了西海岸，三場大型演出門票全部售罄：主打李宇春張震岳的抖音奇妙音樂派對、楊和蘇個人演唱會以及年度重頭戲“鳳凰音樂節”，合力吸引了十萬量級的歌迷造訪。鳳凰音樂節集結了周深、孫燕姿、竇靖童等大咖，也讓“鳳凰音樂節”這一品牌在國內一線綜合類音樂節里熠熠生輝。

7月，接力棒又將回到城陽，高新區青島市民健身體育場承接了兩場薛之謙演唱會，兩天八萬張門票開票即售罄，將青島場館演唱會的歌迷規模提高了一個層次，同時創下了島城同量級演唱會售罄新速度。

8月，接力棒繼續傳遞，國信體育中心上演任賢齊（鉆石館）、李榮浩（體育場）兩大演唱會，奧帆中心上演帆海音樂節；9月，蓋亞音樂節在西海岸上演，新青年音樂節官宣落地國信體育場……

從4月份至今，青島音樂演出迅速駛上快車道，以往數年一次的音樂節、演唱會，今年突然以每月一場甚至每周一場的速度推出，甚至達到了每天兩場的密度：7月1日，青潮永樂音樂節（天泰體育場）舉行；7月22日，喚醒星河音樂節（萊西）、山海星潮音樂節（嶗山）同日舉行；8月5日，任賢齊、李榮浩演唱會同日舉行……重點演出紛至沓來，頂級制作陣容讓人目不暇接，一票難求成為普遍現象，幾乎每個青島人都在朋友圈刷到過“搶不到票”的哀嘆。一位資深演出商調侃道：我想給大家講講，未來三個月里青島十五場音樂節、六場個唱的搶票攻略。

2023的青島，突然變成了一座音樂節之城，島城音樂節/演唱會市場的火爆，已經成為全國矚目的現象。著名DJ、演出策劃人立波表示，今年的青島演出市場已經成為讓杭州、南京等城市都羨慕的對象。從層級來看，青島引入了高質量、高水準的大型演唱會和音樂嘉年華項目，任賢齊、薛之謙、李榮浩等重量級演唱會持續落地；從IP角度看，青島打造的“鳳凰音樂節”“機場音樂節”都成為現象級產品，一誕生就風華正茂；從區域來看，青島音樂演出市場全面開花，萊西將音樂節與櫻桃采摘鄉村游結合、即墨古城與民謠結合、城陽將機場與時尚音樂節結合，西海岸吸引了大量熱衷于說唱音樂的年輕歌迷，而嶗山區的頂流演唱會也是緊抓市場熱點；從類型來看，說唱、流行、獨立音樂都在青島擁有大批擁躉，通過多類型的場地、多元化的傳播手段進行推廣，也讓青島構建了全類型的音樂節盛宴。

回到3月份演出市場重開的一刻，最樂觀的估計也不會超過目前的盛況。一座音樂節之城，它的魅力應該是綜合了藝人陣容、食宿水準、年輕人友好度等多重指標，疊加了山海美景、交通便利、安保條件、人文歷史等多重資源，積累了音樂節經驗、城市好感度、IP吸引力等多方面優勢，同時對后續口碑抱有專業態度和預警意識。對于一座音樂節之城來說，它的高光時刻不只是門票售罄的那一刻，不只是曲終人散的那一刻，而是一場持續流動的盛宴，一場持續的創新、突破、運營和提升構成的進階之旅。

讓任何音樂節都可以“安放”

“放開了”，是今年演出商和策劃人最深刻的感受，這感受甚至可以用一句歌詞來總結：最好的“寵愛”是手放開。

以8月5日為例。李榮浩演唱會、任賢齊演唱會同一天在同一個地點舉行：李榮浩在國信體育場舉行個唱，預計規模在四萬人左右；任賢齊在國信體育館開唱，預計規模在萬人左右。這在以往的青島難以想象：兩場演唱會同時、同地點舉行，對于周圍交通壓力、安保壓力可想而知，傳統的做法是讓其中一場延期，但是這顯然會打亂演出商和藝人團隊的行程。然而這兩場演唱會最終成功獲批，堪稱一個靜悄悄的大事件：多年來相關部門積累了豐富的大型活動經驗，有充分的底氣承接演唱會級別的人流；一旦放開，自然帶來了持續的歌迷流量。對演出市場規律的尊重，對于大型音樂演出的扶持，使得演出商可以放心把頂級演出放到青島。

之前的艾可什機場音樂節，也是“手放開”的鮮活案例。5月23日機場音樂節迎來了超人氣歌手馬群耀等明星，數以千計的歌迷提前通宵排隊，而同一天青春足球場迎來了齊魯德比，三萬歌迷的音樂節遇見了四萬余球迷的齊魯德比，城陽相關部門仍然能保證現場井然有序，承接了重量級人潮，這種開放包容、傾力投入的態度讓人印象深刻。城陽之前鮮少組織大型音樂節、演唱會演出，今年相繼推出了機場音樂節這一流量IP，承接了薛之謙兩場演唱會，一躍成為十萬級體量音樂嘉年華主辦地，成為音樂演出、文化演出的熱門區域。這其中有地鐵延時、安保得力等多方合力，也充分體現了城陽的文旅資源優勢。

“手放開”的包容，進一步體現在青島音樂演出場地的多元化。以往青島音樂節突出海灘優勢，今年各個城市音樂節都在主打當地特色，青島不僅有山海美景優勢，還獨創了機場音樂節、東方影都影棚音樂演出等新范式，機場音樂節的安保、疏散功能以及周邊交通食宿配套與音樂節無縫銜接，影棚與音樂節結合，既保證了音樂節的直播流量速度，也讓音樂節挪到室內，解決了萬人級別室內演出場所匱乏的難題。冬季戶外一向是音樂節演出的難點，抖音奇妙音樂派對、楊和蘇個人演唱會相繼在影棚成功舉行，讓今年秋冬季青島音樂演出市場找到新的福地。

“手放開”的包容，還體現為對音樂節陣容的多元化吸納、對音樂演出專業化的認同。之前機場音樂節陣容公布，外界一片質疑：36組歌手里為什么大多數人不認識？主辦方坦言，這是一個根據大數據篩選得來的陣容，針對年輕歌迷的口味，如果都是中年歌迷熟悉的陣容，演唱會很可能就不那么“賣錢”了。結果確實如大數據顯示，年輕歌迷占了六萬人里的絕大部分。另一方面，任賢齊、薛之謙等演唱會都是開票即售罄，出現了全城找票的盛況。做“大多數人不認識”的音樂節，做一票難求的商業演唱會，這種開放的心態給了演出商更大的發揮空間，也讓市場真正找到了它匹配的消費群。

音樂節讓城市時尚包容年輕

青島音樂市場的火爆，已經超出了演出商和專業音樂人的預料，從任賢齊演唱會售罄到楊和蘇、薛之謙、鳳凰音樂節連續售罄，行業人士也發明了“秒順收”來形容這種盛況：門票秒光，順利收官。放到全國來看，歌迷并不缺少音樂節，五一期間全國有42檔音樂節上演，那么青島為什么能成為音樂節之城？

首先，青島的音樂節不做價格刺客，音樂節早鳥票低至199元，而且到青島看音樂節復合了多個目的地，既能看海、吃海鮮、泡溫泉又能看演唱會、看電影外景地、逛歷史街區、聽島上演唱會，音樂與影視、音樂與文旅資源的結合點多而密集。青島音樂節的場地往往位于市中心、海灘旁，便利的交通和生活條件滿足了年輕歌迷的需求。像是今年鳳凰音樂節的主舞臺改為背朝大劇院，這樣一來觀眾區就可以直面大海，從視覺到聽覺構建了獨有的音樂節體驗。機場音樂節的數據顯示，40%左右的門票被省外歌迷買走，市內歌迷占27%，省內其他城市歌迷占30%；六萬到場歌迷里以女性歌迷居多，尤其以00后女生居多。這也讓演出界思考：一個音樂節之城勢必也是一個年輕人友好型城市。一場音樂節帶來數以萬計的年輕歌迷，實現億級的消費拉動，如何持續吸引年輕群體，也是需要長期破題的課題。青島在爵士樂、說唱音樂、電音音樂節領域都有著獨有的資源，下一輪音樂節熱點孕育在這些新類型中。

做一個長久的音樂節之城，勢必對音樂節市場的痼疾有應對和破解之道。當下音樂節市場高度同質化，說唱歌手、當紅偶像被高頻次消費，引入國際音樂人陣容、國際音樂節品牌勢在必行。7月底奧帆中心海帆音樂節邀請四支海外樂隊獻藝，也讓樂迷在青島體驗國際化樂團的音樂風采。其次，需要對音樂節的頻次和舉辦位置進行專業化調控，同類型的音樂節在同一地點的舉辦頻次需要有間隔，健康的音樂節市場需要漫長的培育時間，不能在短時間內持續收割流量。第三，本土音樂節的品牌應該持續擴大影響力。像是新青年音樂節已經從濟南起步，今年陸續落地泗水、濰坊、泰安、濟南等地，并計劃于下半年走出山東，在全國舉辦不低于5場音樂節。九月份，這檔音樂節將在青島落地，相對而言，青島擁有鳳凰、海帆、艾可什等音樂節品牌，如何拓展成全國性音樂節，需要不斷灌注全新的音樂理念、打造富有特色的演出陣容，持之以恒，久久為功。

看似我們在選擇音樂節，其實是音樂節在選擇我們——通過藝人陣容來限定歌迷的口味層級，通過門票價位來調整歌迷的年齡層結構，通過舉辦時間和地理位置來選擇歌迷的屬地來源。當你發現現場3萬歌迷平均身高比自己高十厘米以上，基本上說明你誤入了本不是以你為營銷目標的音樂節。以鳳凰音樂節為節點，青島下半年啟動了一個傲視全國的音樂節市場，在市場大熱行情下進行“長考”，既要厘清青島音樂節何以出彩，又要為“音樂節之城”找到筑基的基石。

一場成功的音樂節，門票不一定需要秒光；一座成功的音樂節之城，不一定需要每個人都是歌迷或擁躉。在機場音樂節、鳳凰音樂節舉行的同時，譚盾、戴玉強、呂思清等音樂名家帶來了歌劇、交響樂、美聲演唱會等不同的演出。一場成功的音樂節，甚至不需要我們認識海報上的主打歌星。音樂節不僅是舞臺區和觀眾區，舉凡它的核心理念的認同區域，都是音樂節的所在。一座城市足夠時尚、包容、擁抱年輕人，在文化上足夠專業、多元、“手放開”，那么到處都是音樂的華彩，到處都是青春的歡唱。（青島日報/觀海新聞首席記者 米荊玉 圖片由青島鳳凰音樂節主辦方提供）

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