【守藝中華】當代畫家左國順：深挖內涵以刀筆呈現千年文明

2019-09-09 10:21:43 來源：

中國美術家協會會員，中國寫生會學術顧問、導師，河南省美術家協會油畫藝術委員會名譽主任，河南省油畫學會副會長，河南省油畫研究會顧問，河南省書畫院學術委員會委員，鄭州鐵路局美術家協會名譽主席……這一系列的桂冠，就是對左國順在河南乃至全國畫壇重要地位的有力證明。

中國國家畫院研究員、《中國美術報》副總編輯陳明對左國順先生的作品給予高度評價：“左老師的創作明顯受到蘇派油畫的影響，體現了中國特有的油畫味道。左老師的造型功力深厚，語言樸實自然。看他的畫，仿佛在欣賞一曲交響曲，所有的點線面關系都是從內心流淌出來的。即使是海外寫生的作品，顏色很純，不會感覺到飄，這一點體現了左老師多年來在油畫語言上的錘煉，很輕松就能表現出來。他的在作品在題材上十分廣泛，歷史人物、現代人物、靜物、風景都有,而且都達到了非常高的藝術水平。我特別感興趣的是歷史題材作品，左老師的作品帶有歷史文化的氣息，對歷史人物的造型研究十分深入,不僅僅是對歷史的記錄，也是對場景的還原。真實性和藝術性的高度統一，在很多方面突破了前人的束縛。他的海外寫生作品以瀟灑有力的方式來表現，同時又有中國傳統文人畫的寫意感覺，符合中國人的審美習慣，能打動人的內心……”

興趣是最大的動力。左國順并沒有刻意追求什么，他只是不斷地努力，在油畫領域發揮了自己的所長，而恰巧榮譽對這個藝術家也沒有吝嗇罷了。

鳳凰于飛：從師學藝用執著扣開藝術大門

早年，河南省漯河河畔常有一少年在揮筆作畫，這就是少年時代的左國順。左國順1945年出生于河南漯河，父親是當地頗有名氣的醫生。父親曾希望他當個醫生，擁有一份安穩的職業。可他有沒繼承父輩的衣缽，從小卻與丹青結下不解之緣。

漯河電影院美術員邵自成是左國順的啟蒙老師。從師邵自成學畫，他勤于寫生，細心領會加上與生俱來的畫畫天賦，很快成為遠近聞名的“小畫家”。

后來，左國順戲劇般地結識著名畫家宋孝慈：那天，他正專心致志地站在街頭木架子上畫一幅工農兵宣傳畫，忽聽一聲贊美：“好，畫得不錯呀!”左國順回頭看到一個推著自行車的人沖他微笑。他問：“請問你是誰呀?”對方說：“我是宋孝慈。”當年，宋老師的名字對左國順來說如雷貫耳，他心中早就崇拜，只是無緣結識。那會兒，他急忙下了架子與宋老師相見……

從此，他與宋老師結下深厚的師生之誼。

認識宋孝慈老師以后，左國順經常跟他一起畫素描頭像、畫風景寫生，討論藝術。宋老師經常說：“國順，你要是想當一個養家糊口畫畫的人，已經可以了，但如果想做一個藝術家，想成為一名畫家，你必須在素描和色彩上刻苦鉆研努力提高。”這段話對左國順觸動很大，在以后半個多世紀的創作歷程中他從沒忘記，只要有時間就去大自然中寫生素描。

老師的諄諄教導，使左國順成為一個孜孜不倦的人，他喜歡寫生，寫生給他的油畫作品帶來鮮艷奪目的斑斕色調和肆意揮灑的靈氣。半個多世紀以來，無論是驕陽似火的酷暑或是滴水成冰的寒冬，無論是節日或是假日，甚至出差在外、筆會旅游，畫箱就是他的伴侶和影子，憑著他對生活的熱愛和對藝術規律的理解與把握，他的油畫作品均以古樸渾厚而豪放的畫風，栩栩如生的人物形象，匠心獨運的巧妙構思，富于節奏的用筆技巧，和鮮明而獨特的個人物風格而廣泛好評。

左國順先生說：“藝術創作要耐住寂寞，把繁華和熱鬧關在門外，在自己的一片凈土中尋找藝術的靈感，特別是夜深人靜搞創作的時候會感覺自己好像在空中作畫，感覺著有點神仙的意思，有時候所謂的神來之筆啊，就是在這種孤獨當中產生的。每當我進入創作狀態，內心深處都充滿著激情，我覺得只有你被你所描繪的對象感動了，你畫出來的人物或風景才能感動到觀眾。”

路途漫漫，與誰比肩。藝術像一扇無形的門，誰要想開啟它就必須付出心智與汗水。左國順硬是憑著超人的勤奮和與生俱來的靈性扣開了藝術的大門。

宋孝慈老師對左國順的油畫曾有過高度的評價，說他的作品不刻意定型更不固步自封，始終執著地在無止境的藝海里追求與探索。

厚積薄發：深挖內涵每張臉都足夠動容

油畫作為一種全球的藝術語言，不管到哪個國家，肯定是要和民族情結相結合的。20世紀以來，中國油畫一直在探討油畫民族化的問題。我們在左國順的作品中，看到他的探索，但他沒有刻意去尋找這種民族化，而是在寫實的基礎上，把對民族文化的情感揉進作品之中。油畫作為表現人類與自然的藝術，一定是通過人的潛移默化一步一步呈現出來的，對于民族性地域性的表達與追求是很明確的，也是很內在的，這正是左國順先生的藝術作品一直在向前推進的原因。

1983年，時任中央美院油畫系主任，教授，全國著名油畫家靳尚誼先生去美國考察歸來，左國順為促進河南油畫藝術的發展，特邀靳老師來鄭講座，為全省美術愛好者講解油畫藝術的發展方向和語言技巧，并點評了學術交流展的部分作品，還為幾位知名畫家作了人物寫生示范：左國順認真觀摩，細心領悟……他感到自己對油畫語言技巧、技法精髓的拿捏有了更上一層樓的感覺。

左國順先生是個懷舊而感恩的人，每當他面對自己幾百幅作品，內心深處就會生發一番感慨：沒有邵自成老師的啟蒙他就沒有堅實的畫畫基礎，沒有宋孝慈老師的引路他就沒有油畫作品，沒有靳尚誼老師的指點他的作品就很難達到理想的境界和高度。

九十年代末，文藝界的繁榮激起了左國順高漲的創作欲望。當人們用各種形式揭示周圍的一切，他則力避浮躁，平心靜氣，從自身挖掘，用油畫竭力去追尋童年的呼喚。然而他不得不承認歲月對童心的污染，這使他一度陷入迷茫。在無數個沉寂的夜晚，他捫心自問：我們藝術家追求繪畫藝術的至高境界究竟是什么?我們的立足點應當選在哪里?很快他就想通了：用藝術手法再現祖國大好河山，用藝術再現人民對美好生活的向往就是當代藝術家的至高境界。于是，他的畫筆下就有了一批源于生活，返璞歸真的作品。

在追求藝術的道路上，左國順深知對藝術規律的探索和對真理的追求一樣，只能在藝術實踐中去尋找，否則便如脫軌的列車和斷線的風箏。“一個畫家畫一幅畫，要考慮后人看到這幅畫的時候能感覺到什么。我覺得他們應間接地感受到畫中那個時代所釋放的強烈氣息，讓人感到歷史的厚重。《翻身腰鼓》是左國順創作中具有里程碑意義的一幅作品，這幅畫既有結構，又有流動的色彩，讓人感覺到狂歡的生命在跳躍，體現了新中國剛解放的時候，老百姓那種對未來生活的向往與欣喜。”

進入新世紀，左國順一如既往地遨游在茫茫藝海，他不僅注重民族的時代的和自我的，還對西方藝術特征進行探索和實踐。在探索中西藝術精髓的同時還致力于鐵路題材的創作，在鐵路快速發展中展示自己的作為。

左國順領略祖國大好河山，感悟人間的真善美與假丑惡，所推出幾百幅反映現實生活的油畫寫生作品，通過這些帶有泥土芬芳的和改革氣息的寫生作品我們可以感受到他對生活的熱愛與體驗，以及通過寫生與大自然的融合，從這些源于自然的圖式里折射出畫家對藝術追求的崇高理念。

左國順在長年累月的色彩寫生中，厚積薄發，直至他對油畫色彩構圖和造型語言的把握可以說已經達到了爐火純青的程度。同時，他的作品生活氣息濃郁，藝術題材領域廣泛，傳達出畫家對人性、對自然的崇尚和熱愛，給人以直抒胸臆的痛快。“一個畫家，在創作的時候，千萬不要想這幅畫獲不獲獎，這幅畫賣多少錢，這都影響你畫不好畫。你要想，這幅畫后人看到以后怎樣評價，留給后人什么東西，為你的畫負責。要是這樣想，那你的畫肯定能畫好。”左國順這樣說。

左國順的工作室在鄭州一座大樓的頂層，與曾經工作的鄭州鐵路局隔路相望。

夏日的陽光透過左國順先生工作室窗戶玻璃，一幅幅作品在陽光照射下泛出魔幻般的光澤，《十三將士歸玉門》的雄強悲壯;《冒頓大單于》的豪邁;《塞外昭君》的博大;《雄關漫道》的凝重信念;《冬獵》的輝宏;《山村喜事》的激情;《李克強總理視察鄭州航空港》的畫面……這一幅幅嘔心瀝血之作反映了他半個多世紀的創作精華，也全面呈現了他的創作發展過程。

以小幅見大幅，以風景見詩意，以歷史人物見當代新像。分庭而不抗禮，從容的敘事，沉痛激昂，每張臉都足夠動容。這就是左國順油畫作品的內涵。

從當年那個在漯水河畔揮筆作畫的少年，到如今頗具名望的油畫大家;從“紀念二七大罷工五十周年”到“毛澤東和鐵路工人在一起”這幅名噪一時的鐵路題材作品，再到“塞外君”、“十三將士歸玉門”等史詩般歷史題材的巨制，左國順的名字隨著他的油畫作品名揚四海，也奠定了他在河南在國內畫壇的重要地位。

中國國家畫院美術研究院常務副院長高天民說：“通過觀看左國順先生的畫展，感覺到他在河南油畫界元老級的重量地位。就個人來說，左先生作品建立在現實主義、蘇派油畫基礎上，這是藝術起步和發展的一個前提。面對這樣一個背景，大家可以在這段歷史中觀察左先生的油畫……”

返璞歸真：初衷不改以刀筆呈現千年文明

近幾年左國順創作的激情依然高漲，作品也更加完美，大型歷史題材是他近年來創作的重點，將秦漢以來的重大歷史時刻，用巨幅油畫的方式呈現出中華民族幾千年的文明史，“十三將士歸玉門”就是其中一部典型的代表作。

《十三將士歸玉門》人物眾多，放進大場面的人有血有肉，有名有姓，栩栩如生。畫面中每個人的表情刻畫非常艱難和費力，雖苦難笨拙，卻有璀璨的陽剛之氣，他以獨特的視角詮釋經典情節和自然的生機，不能不說左國順是刻畫表情的天才。

左國順曾說：“我除了是畫家以外，更是中華民族的一員，對中國的歷史有著特殊的感情。我們既然有這么厚重的歷史，就要有反映歷史的作品去表達厚重的中國歷史，宣揚中國的文化，這是我的初衷，也是一種責任。”

作為一個藝術家，左國順對自己民族燦爛的文化和厚重歷史有著難以割舍的情結。因此在歷史畫的創作中，他以詩人的細膩和浪漫，讓創作靈感游刃于千年時空，大膽地運用全新的視角審視歷史，用大統一的民族觀解讀歷史人物。像他自己所說“走進歷史，與古人對話，全身心投入創作，享受著精心營造的另一世界特有的空間。”

左國順創作出一系列歷史題材的人物畫，不僅具有堅實的寫實能力，而且在根據史料和文物還原歷史真實方面有著獨到的構思和再現真實場景的駕馭能力。尤其讓人欽佩的是在結構一些大場面時，不同個性的人物自身的表現及他們的相互關系的復雜處理，人物與環境的關系，總體氛圍的把握與局部細節處理的關系。在諸如《解憂公主》、《冒頓大單于》、《功勛王子大單于》、《昭君出塞》等歷史題材，都有精彩的表現。一幅巨幅油畫的結構大場面決不是眾多人物的拼湊，其中的歷史真實、情節規定、個性表現、主次關系、虛實處理、氛圍渲染、色調安排等等，都需要畫家精湛的技藝、深厚的修養和巨大的才情。

用作品說話，傳遞正能量,一直是左國順遵循的創作準則。最近他將油畫“十三將士歸玉門”的版權授予了展示這段歷史的影視作品《大漢十三將》，將宣揚中華文化的這一責任繼續傳承下去。隨著電影的上線，“十三將士歸玉門”的故事不再永遠封存在大漢的史書中，而是可以透過螢幕，看到“十三將士”的傳奇，看到中華民族的血性與愛國精神。

而今左國順已近75歲，雖然從工作崗位上退下來多年，但他的藝術生命依然煥發著旺盛的生命力;還終日潛心于他的藝術王國里。他說：“人的生命是有限的，而藝術是無限的，因此，我每日必須作畫，不能叫一日閑著。如果偶爾讓藝術之神打個盹兒，那是為了讓他醒后更興奮!”人已步入老年行列，但他的筆墨越來越練達，揮灑越來越自如。而他的油畫作品已是斑斕璀璨;晶瑩透明的繪畫色彩和悟道求真恰到好處的表現語言使形與色相映成趣，畫面起伏的節奏與虛實得當的視覺效果相得益彰，渾然天成。

油畫人生，刀筆傳情，不為名利，坦誠做人，真心為畫。左國順常說，“藝術家要用作品說話。”無論外出寫生，還是主體性創作，無論畫風景、人物，還是畫鄉村、城市，他始終飽含熱情，傳遞著正能量，用畫筆詮釋著當代油畫人的責任與擔當。

原河南省文聯主席、美協主席馬國強看了左國順先生的展畫，頗為感慨地說：“國順先生的畫有幾個特點：一個是愛，這種愛滲透在他所有作品中間，他以無盡的愛表現在他的作品里面，沒有這種愛，他不會十年如一日把筆觸指向最基層的工人和農民;第二個，他有堅實的造型能力，作為油畫家，達到出神入化的成就非常令人敬佩。畫什么像什么，把人畫像畫準是非常不容易的。這老先生退休后畫的歷史畫，這么宏大的歷史場面，這么多栩栩如生的生動人物，性格各異，畫得這么準。他的畫真的是越畫越好!第三個是色彩，油畫專業的色彩，是油畫的生命，這位老先生，他的造型和色彩應該說我們國內的藝術院校大學教授百分之五十達不到這個水平，他已經位居河南油畫界的最前列。同時在國內也有很大的影響!”

古人云：“筆墨之道乃為人之道，立品才有方位”，左國順做到了。老驥伏櫪，志在千里。讓我們一起期待，這個杖國之年的藝術家在油畫藝術領域再攀高峰!